À PROPOS DE HK AND LOOPS

Un musicien entre héritage et technologie

HK and Loops est le projet artistique de Hippolyte Koutouan, musicien, auteur-compositeur et performer originaire de Côte d'Ivoire et établi au Québec.

Issu d'un parcours de batteur et de musicien de scène, Hippolyte développe avec HK and Loops une approche où les rythmes africains, l'électro, l'improvisation et les technologies musicales se rencontrent.

Son travail s'intéresse particulièrement à ce qui se passe lorsque la musique cesse d'être simplement reproduite et devient un acte de construction en temps réel.

Sur scène, il utilise notamment le sampling, le looping, les claviers, les percussions électroniques, la batterie et la voix pour créer et transformer la matière musicale devant le public.

VOYAGE 5.0

Cette recherche a donné naissance à Voyage 5.0, son premier EP solo soutenu par le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ).

Le projet explore le déplacement, l'identité, l'exil, les racines africaines et la transformation à travers une rencontre entre musique électronique et différentes traditions rythmiques.

HYBRID LIVE 5.0

Avec Hybrid Live 5.0, cette recherche se déplace de l'enregistrement vers la scène.

Les compositions de Voyage 5.0 sont réinterprétées dans une performance où musique, technologie, mouvement et lumière dialoguent en temps réel.

Accompagné de deux danseuses, HK and Loops développe une forme scénique qui cherche moins à reproduire une œuvre enregistrée qu'à en révéler le processus de création.

UN PARCOURS INTERNATIONAL

Avant et parallèlement au développement de HK and Loops, Hippolyte Koutouan s'est produit sur de nombreuses scènes et festivals au Canada, en Europe, en Afrique et en Asie.

Son parcours comprend notamment des participations à Oslo World, Dour Festival, Shibuya Fest, Zandari Festa, Visa for Music, Mundial Montréal, Nuits d'Afrique, Jazzablanca, Mawazine Rythmes du Monde et plusieurs autres événements et projets internationaux.

Aujourd'hui, HK and Loops poursuit une recherche autour d'une question simple :

comment faire de la technologie non pas un substitut au musicien, mais un instrument de création et de présence?